浅析《电锯人》中电锯的隐喻象征：烂片也有存在的自由！
作者：AnaBB
翻译：原po
（已授权）
玛奇玛找到电次，驯养了他，最后想要操纵他。她想“利用电锯人创造出一个更美好的世界”，抹消死亡、战争、饥饿等阻碍人们幸福的概念，为此她付出了别人的生命。玛奇玛作为支配恶魔一面的形象还算典型——我们真实的历史上也有不少tyrant，怀着和她一样的崇高理想，却对人们施行残酷的统治。
比起支配恶魔的生动和典型，电锯恶魔的喻义似乎隐晦得多。有些老哥在贴吧里提出过疑问：为什么主角是电锯？
因为藤本树喜欢电锯/ 喜欢血浆片/ 因为电锯很画起来很有冲击力。除去这些很有道理的答案，藤本树给出了一个看似不知所云的理由：
“他最受恶魔恐惧的原因还有一个。被电锯人吃掉的恶魔……他们的名字将不复存在……”
我在这想追根究底一点：电锯并不会吃人，为什么主角不是大白鲨恶魔恐龙恶魔之类的。为什么电锯恶魔能吃掉其他恶魔，抹消他们的存在、让人类活在无知的幸福中？
当我们看到“电锯”时，我们想到什么？老大爷锯木头？五金店？很可能都不是。如今一提起电锯，我会想到藤本树，想到电锯人。而在这部漫画出现以前，我想到的是电锯杀人狂。
文艺作品赋予了“电锯”一物远超工具的意义。电锯早就成了一个符号，象征着无理由（乃至无厘头）的暴力所带来的恐怖。1968年的《太阳之影》，1970年的《血之魔术师》，还有著名的1974年的《德州电锯杀人狂》，这些电影可谓将电锯塑造+杀人狂反派的组合刻进了观众的DNA。之后，电锯元素便渐渐变得流行，也逐渐被喜剧化、讽刺化。“手持电锯的疯子”形象越来越不吓人，却越来越喜剧。动画剧集《辛普森一家》里数次恶搞德州电锯的角色。黑色幽默片《美国精神病人》里，克里斯蒂安·贝尔扛着电锯追杀受害者。这里明显致敬《德州电锯杀人狂》，但是黑色幽默：影片中的受害者不停尖叫逃命，男主一丝不挂，可他在开始追之前特地穿上了一双运动鞋，此片段的油管评论一片“哈哈哈”“笑出声”“笑死”……
就这样，电锯经过了无数作品的渲染，从一种工具变成了流行文化的一个符号，接着慢慢变成了一个梗。文艺作品消解了电锯的现实意义和用途，而玩梗、放彩蛋、致敬等行为，又再一次消解了电锯在那些文艺作品里原本所象征的恐怖。电锯成了一个“恐怖”的符号，但它本身不再让人恐惧。试想一下，如果现在新上了一部惊悚片，主角或反派掏出了电锯，你的第一反应会是什么？是真心感到害怕吗？还是“又是电锯啊”？可能只有现实里被电锯伤到时才会想起它恐怖的杀伤力。
由此可见，文艺创作的能力才真正可怖：它能把一种普通工具变成一个符号，能把很可怕的事物变得喜剧。尤其对于电影、漫画等所谓不够“严肃”的作品来说，万物皆可被戏化，万物皆可被嘲弄，没有什么神圣到不可触碰。“电锯”在流行文化中的演变过程，正好是文艺作品这种能力的一个例子。文艺创作能改变，削弱，乃至扭曲人们对事物的观感。就好像电锯人可以吃掉其他恶魔，抹消人们对那些概念的恐惧。漫画第二季里，战争恶魔说自己被电锯人削弱了，整个过程是：
“他吃了我的一部分，削弱了我。因此再也没有过世界大战，战争只会出现在电影和游戏里。人们渐渐忘记了战争的恐怖……”
同理，玛奇玛列出的那些被电锯人吃掉的概念：纳粹，艾滋，核武器……它们的恐怖或多或少都被文艺作品消解过：重写二战史的《无耻混蛋》，恶搞艾滋病的《恶搞之家》（但是那首艾滋之歌真的很好笑啊抠1佛祖饶恕我），讽刺冷战局势的《奇爱博士：我如何学会停止恐惧并爱上炸弹》，等等。玛奇玛说除了她没有人再记得这些概念。现实里，二战结束了，艾滋病的治疗手段在不断进展，核武器有了缓和政策。而在屏幕前安全地享受着这些作品的我们，似乎也一度忘记了那些概念原本包含的恐怖力量。电锯人第二季的战争恶魔越来越可爱，越来越笨比了吧，我们读者是不是也像她所说的一样，慢慢“忘记了战争的恐怖”？
那么，《电锯人》是在批判无下限的烂电影烂动画吗？在暗示它们该有点敬畏之心吗？我觉得不全是。创作的确可以恶搞到底，但创作绝不止于此。现实里，文艺作品能让我们亲临其境地体验自己从未经历过人生，体验他人的生活情景，体验历史和未来。我们无法亲身经历的，却能通过创作的窗户去看。打个比方，没有经历过战争的人能通过战争作品了解到其混乱与残酷，胆大的人能通过惊悚片体会到极限的危险和恐惧症。这些作品并非现实，只是现实的临摹，但很多时候是我们接触未经之事的唯一途径。《电锯人》中的电锯恶魔显然也有类似的能力。
在《电锯人》的世界里，藤本树构建了一个各种概念都被实体化的世界：“战争”的恶魔，物理上能把属于她的东西变成武器；“永恒”的恶魔，物理上地把人困进永恒……漫画第53话，天使对秋说：
“在地狱死去的恶魔，似乎会来到这个世界……他们濒死时听到的声音……都是电锯拉动的嗡嗡声。”
也就是说，电锯人在地狱里杀死的恶魔会来到人间，然后再被人间的电锯人（电次）杀掉。
为什么要搞这么一个看似累赘的轮回设定？而且，为什么偏偏是电锯恶魔，有能力主宰这个轮回的一部分？
我稍微扯淡一点，如果带入“电锯恶魔象征着文艺创作的能力”这一理解，就能如此解读：
文艺作品能扭曲人们对概念的理解，能暂时地抹消概念，也能把人们遗忘依旧的老旧概念带回大众的视野之中（比如炒冷饭）。《电锯人》的世界里，概念（死亡，永恒，未来……）得到了实体化。那么，象征着文艺创作的电锯人，也有了物理上杀死概念、或将他们从地狱杀回人间来的能力。
这种貌似掌握了对概念的生杀大权的能力，看起来十分危险吧？你又能恶搞，又能消解，又能扭曲，还能严肃地叫人身临其境，心生敬畏，是不是得管管？
玛奇玛也是这么想的，她要来管管。
如果说第一季里，电锯人象征了文艺作品（尤其流行文化）所拥有的潜力，那么玛奇玛想要支配他，是不是等于想控制人创作什么、记得什么？
电锯恶魔最终拒绝了被支配。创作什么、记得什么、如何理解事物，这些决策权绝不该为一人所有。这些决定该由作者和互动者来做。谁能决定电锯恶魔的行为？只有他自己、他的亲人好友、惧怕他的恶魔、支持他的人……所以玛奇玛输了，她被电次满怀爱意地吃掉了。为什么是带着爱意的？“打压创作与思想自由的自负反派”，玛奇玛这种形象，也是艺术创作的最爱之一吧？
这里要说明一点，电锯恶魔绝不会永远是最强的，也不可能永远拥有无限地自由。想一想那些不再害怕电锯人的路人，他们削弱了他的力量。市场能左右艺术创作，商业化能削弱艺术的冲击力，却也能作为创作的动力（电次被削弱了，可他同时也被大家的呼声刺激得东山再起去对抗玛奇玛，因为他想早餐吃牛排并且有10个女朋友）。
感谢你看到这里。最后，我想再点一下本文的题。为什么这文章要叫烂片也有存在的自由？还记得39话，电次和玛奇玛的约会吗？电次前一秒还觉得电影无聊，下一秒就忽然流泪，而且说：“明明是无关紧要的一幕……”这无关紧要的一幕，前半部分都很无聊的电影，却忽然将他感动到流泪。在93话，电锯恶魔问玛奇玛：
“你要创造的那个绝赞顶呱呱的世界里，还会有烂片吗？”
她说，我觉得无趣的电影还是消失掉比较好。因此电锯恶魔决定她得死。
为什么？因为烂片也有存在的自由。人们创作什么，记得什么，这绝不该为一人所支配。文艺创作有权描绘任何事物，任何观念。《肖申克的救赎》应当存在，《德州电锯杀人狂2022》也应当存在。只有如此，观众们，任何人，才能自由地从即使是“烂片”的作品里，找到属于自己的感动和启发。
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